vitrales goticos

Como ultimo tema pero por eso no menos importante tenemos a los vtirales que fueron la mayor aportacion del periodo gotico


VITRALES

Nacen en el siglo XIII con la aparición de una nueva arquitectura básica en la
colocación de ventanas en todas las paredes de las catedrales. En esta época
también se dió la disminución del espacio de la pintura mural, dando paso a las
vidrieras hallando en ellas nuevas formas de expresión. En esta técnica del vidrio,
obligaba a emplear superficies planas (círculos, cuadrados, cuadrilóbulos, etc.).
Los colores predominantes eran rojos, azules en pequeños pedazos, haciendo
difícil la ilusión de relieve de los detalles.

En la Chapelle de Paris se produjeron ventanales de dimensiones excepcionales.
Durante el Siglo XIII, la influencia francesa se deja sentir en toda Europa, en
España (Catedral de León), en Inglaterra, (Canterbury, Lincoln) y en Alemania
(Catedral de Augusta).

El rojo y el azul continúan siendo los colores predominantes. Formas geométricas
le dan forma a la narrativa de eventos bíblicos plasmados en secuencia.
La "Ventana de la Rosa" en la Catedral de San Dennis y en la Catedral de
Chartres, ambas en Francia, influencia a toda Europa al presentar formas más
complejas de presentar la narrativa bíblica. Los bordes decorativos y el follaje
se vuelven más naturalistas y detallados. A principios de siglo XIV se produce
la técnica de la introducción del amarillo de plata, esto es, una sal metálica, que
al ser cocida, adquiere un color dorado y hacía posible cambiar el color de la
superficie del cristal.

Durante el período gótico el arte del vitral experimentó la mayor variedad en
diseño, estilo, color y sentimiento. A mediados de Siglo XV se comienzan a
emplear los esmaltes, la técnica más importante en la historia del vitral. Durante
este siglo, los artistas del vitral comienzan a ser comisionados por clientes ricos y
cada artista se deja conocer por sus destrezas y técnicas específicas.

En los siglos XVI y XVII, se desarrollan los vitrales civiles suizos- pequeños
vitrales con temas profanos (con blasones, retratos, etc.) para decorar edificios
públicos o privados.Durante esta época, problemas de tipo religioso comienzan a
afectar el arte del vitral.

Durante la Reforma, la creación de imágenes religiosas fue prohibida y conllevaba
severas penalidades, por esto los artistas del vitral se veían forzados a conseguir
encargos de obras no religiosas. Los ataques a las iglesias católicas destruyeron
una gran cantidad de vitrales, particularmente en Inglaterra.

En el 1547 la Disolución de los Monasterios ordenó la destrucción de todas las
decoraciones en cristales de las iglesias. En 1633, muchas de las fábricas de

cristal en Lorraine, Francia fueron destruidas por la guerra. De igual forma, del
1642 al 1653 el gobierno de Inglaterra destruyó miles de vitrales.

capiteles y cupulas

Capiteles

El capitel gótico va perdiendo su importancia según adelanta la época del estilo.
Después del periodo de transición en el que se sigue el capitel románico se
presenta como un tambor algo cónico abrazado con follaje cuyos motivos se
toman de la flora del país (aunque, a veces, sobre todo durante el siglo XIV admite
figurillas e historias entre el follaje siempre con más pulcritud que en el estilo
románico) y se corona por un ábaco circular o poligonal de varias molduras.

Posteriormente, el capitel se va haciendo más pequeño y delicado y por fin,
llega hasta suprimirse cuando en el siglo XV el haz de junquillos se ramifica
directamente en los nervios de la bóveda sin que medie solución de continuidad
en muchos casos o se queda en forma de simple anillo.
           


Cupulas

Cúpulas

Las cúpulas se forman de témpanos sostenidos por nervios radiantes que
arrancando del octógono formado por los arcos torales y por una especie de
trompas muy artísticas situadas en los ángulos determinados por ellos, se unen
concurriendo a una clave superior y céntrica.

El cimborrio se manifiesta al exterior en forma de prisma octógono o hexágono
coronado por una pirámide con más atrevimiento y elegancia que en el arte
románico. Muchas veces, en lugar de cúpula se alza una simple linterna prismática
a modo de torre sobre el crucero.                                                                              

columnas goticas

Columna con nervios de la Colegiata de Medina del Campo.

Los soportes o columnas del arte gótico consisten en el pilar compuesto el cual,
durante el periodo de transición, es el mismo soporte románico aunque dispuesto
para el enjarje de arcos cruceros. Pero en el estilo gótico perfecto se presenta
cilíndrico el núcleo del pilar, rodeado de semicolumnillas (pilastras) y apoyado
sobre un zócalo poligonal o sobre un basamento moldurado, a diferencia del estilo
románico en que tal zócalo era uniforme y cilíndrico.

Estos basamentos se hallan más divididos y moldurados conforme avanza más
la época del estilo, distinguiéndose especialmente los de periodo flamígero
por destacarse de ellos pequeñas basas parciales de diferentes alturas
correspondiendo éstas a las columnillas que rodean el núcleo del pilar. Pero
en el siglo XVI se vuelve con frecuencia al uso del zócalo primitivo prismático
o cilíndrico sin divisiones. Las columnillas adosadas alrededor del núcleo se
corresponden con los arcos y nervios de las bóvedas, cada una con el suyo,
según el principio seguido en el estilo románico de que debe corresponder a cada
pieza sostenida su propio sostén o soporte.

Estas columnillas van aumentando en número a medida que progresa el estilo. Al
principio, suelen ser cuatro o seis en los pilares aislados, de suerte que la sección
transversal u horizontal de éstos forme en la mayoría de los casos una especie
de cruz de núcleo prismático. Pero luego se van multiplicando de tal manera en
las nuevas construcciones, desde mediados del siglo XIII, apenas queda visible el
núcleo central (que en adelante suele ser redondo). Aparece ahora todo el soporte
como un haz de cilindros, los cuales en el siglo XV se reducen a simples junquillos
o baquetones por haber aumentado su número y no tener ya cabida si no es con
esta forma; pues no solo se adjudica una columnilla para cada arco y nervio de
la bóveda sino que hasta las molduras principales de éstos tienen su columnilla
correspondiente en el soporte.

continuacion elementos arquitectonicos

Contrafuertes y arbotantes

Para soportar el empuje del peso de las bóvedas, en vez de construir gruesos
muros como se realizaba en el románico, en el que los contrafuertes adoptaban la
forma de pilares adosados exteriormente al muro, con un ancho creciente en su
base; los arquitectos góticos idearon un sistema más eficiente: los contrafuertes
con arbotantes. Los contrafuertes se separan de la pared, recayendo el empuje
sobre ellos por medio de un arco de transmisión denominado arco arbotante.
Todavía se puede alcanzar una mayor resistencia colocando a continuación un
segundo contrafuerte. Los arbotantes también cumplen la misión de albergar los
canales por donde descienden las aguas de los tejados y evitar así que resbalen
por las fachadas.

Por un lado, la disposición de estos machones transversales permitía hacer
fachadas no portantes, esbeltas, con enormes huecos. Por otra parte, al conectar
los contrafuertes por medio de arcos arbotantes a la estructura principal se ganaba
brazo de palanca y se liberaba espacio para situar naves laterales, paralelas a la
nave principal.

Los botareles y demás contrafuertes se decoran, montando pináculos sobre ellos
para que tengan más peso y resistencia, logrando así con estos remates el doble
fin constructivo y estético.

El sistema de arbotantes y contrafuertes de las iglesias góticas constituye un
elemento característico que embellecen el exterior de los edificios, pero a la vez,
ponen de manifiesto la propia fragilidad estructural, ya que sujetan el edificio a
modo de apuntalamiento externo.

elementos arquitectonicos

                                                             Elementos Arquitectonicos 

Arco ojival

El arco ojival es uno de los elementos técnicos más característicos de la
arquitectura gótica, y vino a suceder al arco de medio punto, propio del estilo
románico. El arco ojival, a diferencia del arco de medio punto, es más esbelto
y ligero por transmitir menores tensiones laterales, permitiendo adoptar formas
más flexibles, resulta más eficaz, pues gracias a su verticalidad las presiones
laterales son menores que en el arco de medio punto, permitiendo salvar mayores
espacios. Durante el gótico el arco apuntado mostró variantes como el arco
conopial durante el denominado gótico flamígero o el arco Tudor, durante el
denominado gótico perpendicular inglés.

Bóveda de crucería

La bóveda de crucería, conformada por arcos apuntados, a modo de esqueleto,
es más ligera que cualquier otro tipo de bóveda construida hasta esa fecha. La
utilización de ese tipo de arco formando un esqueleto tridimensional unitario refleja
el alto conocimiento técnico que alcanzaron los constructores de catedrales.

El periodo primero se distingue por la sencillez de los arcos cruceros o diagonales
que son simples y llevan pocas molduras, en este mismo periodo se usó también
la denominada bóveda sexpartita (dividida en seis témpanos) para los tramos de
bóveda de la nave central, cuando ésos se hacían cuadrados, correspondiendo
cada uno de ellos con dos de las naves laterales. En el segundo, se aumenta la
crucería con arcos o nervios secundarios y los llamados terceletes para sostener
los témpanos de plementería ya que las bóvedas se hacen más amplias. A la
vez, se molduran todos los arcos, mayormente los diagonales y éstos y demás
nervios reciben más perfiles y se ligan con nervios transversales. En el tercer
periodo se añaden nuevos terceletes y nervios secundarios con sus ligaduras
aun sin necesidad alguna y se generaliza la bóveda llamada estrellada (por la
figura del conjunto) y los nervios y arcos se perfilan con más delicadeza. En el
primer periodo se usó con alguna frecuencia la bóveda sexpartita (dividida en seis
témpanos) para los tramos de bóveda de la nave central cuando ésos se hacían
cuadrados y correspondían cada uno de ellos con dos de las naves laterales.

Desde finales del siglo XV, se adornaban las claves de las crucerías en muchos
edificios con florones de madera o de metal, dorados o policromados conocidos
con el nombre de arandelas. Pero ya desde los principios del estilo se decoran
dichas claves con variados relieves.

Los ábsides góticos se cubren también con diferentes bóvedas de crucería pero
de tal suerte que los arcos o nervios concurren todos a una clave central formando
crucería radiada y muy a menudo se da al cascarón una forma gallonada o
dividida en compartimentos de boveditas parciales más o menos salientes o
profundas. Esta disposición, al paso que refuerza y embellece el ábside,
contribuye mucho a la sonoridad de la iglesia sobre todo, para los cantos desde el
presbiterio.

arquitectura civil y elementos arquitectonicos

Arquitectura civil

muestra la pujanza económica en la Baja Edad Media, el auge de las actividades
comerciales y artesanales, la apertura de nuevas rutas comerciales y el próximo
descubrimiento de América. En la arquitectura militar se desarrolla y perfecciona
la construcción de castillos y murallas; los puentes se fortifican con puertas a los
extremos y en medio. La arquitectura civil muestra la consolidación de formas
municipales frente al poder señorial o eclesiástico con la construcción de grandes
edificios destinados a servir de sede de sus instituciones y gobiernos municipales,
entre los que destacan los de las ciudades italianas de Florencia y Siena y
también los de la región de Flandes. En Cataluña sobresalen la Casa de Ciudad y
el Palacio de la Generalidad en Barcelona. También se desarrollo la construcción
de lonjas comerciales, palacios urbanos, universidades, hospitales y viviendas
particulares para la nueva burguesía urbana que desplazaba a la nobleza, destacó
durante el siglo XV, en el último periodo del gótico toda la arquitectura civil en
Flandes.

el tema de los elementos arquitectonicos estaran dividos en varias secciones para mejor lectura.


ELEMENTOS ARQUITECTONICOS

Planta

La planta de las grandes iglesias góticas responde a dos tipos principales:

•

De tradición románica. En él se observan casi las mismas formas que
en el estilo románico y más comúnmente la de cruz latina, con girola o
sin ella pero con los brazos poco salientes y con los absidiolos o capillas
absidiales frecuentemente poligonales. Las iglesias abaciales, sobre todo,
cistercienses, siguen este tipo con brazos muy salientes como en la época
románica. Y en las iglesias menores o populares se adopta como planta
más común la de cruz latina o la rectangular y con un solo ábside poligonal
en la cabecera;
De salón. La planta carece de crucero de brazos salientes (aunque no
deja de ostentarse más o menos la simbólica cruz de enmedio), el templo
de salón presenta una disposición basilical y posee, como mínimo, tres
naves de igual altura y, por consiguiente, un sistema de iluminación lateral.
Los espacios interiores son amplios y desahogados, abarcables con una
sola mirada y tremendamente unitarios, de ahí que parezcan o tengan el
aspecto de un gran salón.

•

En todo caso, la planta se divide en tramos rectangulares o cuadrados
determinados por las columnas y arcos transversales y sobre éstos, cargan
las bóvedas de crucería. Desde mediados del siglo XIII se hace común el abrir
capillas en los lados de las iglesias, entre los contrafuertes, para satisfacer la
devoción de los gremios o cofradías y del pueblo en general, ya que antes de esta
época era raro admitirlas fuera de los ábsides.

Arquitectura

ARQUITECTURA

La arquitectura gótica puso especial énfasis en la ligereza estructural y la iluminación de las naves del interior de los edificios. Surgió del románico pero acabó oponiéndose a los volúmenes masivos y a la escasa iluminación interior de sus iglesias. Se desarrolló fundamentalmente en la arquitectura religiosa (monasterios e iglesias), teniendo su mayor éxito en la construcción de grandes catedrales, secular tarea en que competían las ciudades rivales; aunque también tuvieron importancia la arquitectura civil (palacios, lonjas comerciales, ayuntamientos, universidades, hospitales y viviendas particulares de la nueva burguesía urbana) y la arquitectura militar (castillos y murallas urbanas).

Arquitectura religiosa

La catedral es el edificio donde el gótico alcanza su expresión más plena, en la que se refleja el esfuerzo y la aportación de toda una ciudad. A su construcción suelen colaborar las cofradías y gremios que suelen tener su manifestación en las capillas laterales.

También destaca la arquitectura monasterial, entre la que se distingue:

la arquitectura cisterciense, con monasterios situados en el campo, desconectados de la vida civil, que desarrollan un estilo protogótico y que servirá para la propagación del estilo gótico por toda Europa. Aunque tampoco todos los componentes de esta arquitectura servirán de fundamento para el gótico.

la orden cartuja

dominicos y franciscanos.

presentacion

 Mi nombre es Jaime Andres Verdugo Castro estudio en la  Universidad Autonoma de Baja California en la Facultad de Arquitectura y Diseño



Curso el pimer semestre de universidad, pienso estudiar la carrera de arquitectura y escogi el tema de arquitectura gotica debido a que siento gran atraccion a estas estructuras enormes e impresionantes y me gusta esa epoca.

la arquitectura gotica hace mucho enfasis en la ligereza estructural y a la iluminacion de las naves del interior del edificio. surgio del romanico pero acabo oponiendose a los volumenes masivos y a la escasa iluminacion de las iglesias.
Los elementos arquitectonicos mas importantes del gotico son el arco ojival y la boveda de cruceria.
la arquitectura gotica tuvo su origen en Francia.